La ciencia del sueño

Tengo la sospecha de que Sciencie of sleep (La science des reves) refleja la vida de dos hijos únicos, aunque quizás solo sea una proyección mía, que a final de cuentas libran una batalla diaria entre su mundo imaginario, onírico, y la realidad construida por la mayoría, a la que no pertenecen ni por accidente, de los habitantes de este planeta saturado de imposibilidades.

Gondry demuestra una vez más que lo suyo son las relaciones de pareja, mismas que representan una metáfora, en ocasiones fiel radiografía, de la sociedad en la que dichos seres caminan, comen y sueñan. Pero a diferencia de ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND y Human Nature, en esta nueva película alcanza un nivel muy alto en el discurso, sin perder la atención del espectador y la carcajada honesta, empática y liberadora. La primera vez que la ví fui envuelto en la propuesta estética y emocional del conflicto que engulle a Stephane -el personaje que interpreta con un gran respeto y cariño el, cada vez más, internacional Gael García-, pero la segunda vez que me enfrenté a la locura y sobresaturación del stop-motion, así como a la dudosa linealidad de la historia, pude enfocarme en el aspecto más racional de la misma: los monólogos de Stephane y sus diálogos con Stephanie -Charlotte Gainsbourg-. Ambos, monólogos y diálogos, son incisivos y corroen la capa dura de la realidad y la anquilosada rutina que practica cualquier pareja dañada por el amor, ya sea por su ausencia o su mala correspondencia, o por una amistad mal entendida.

Total....es una película que me encantó...que en cierta forma logró empatarse con mis sueños y pesadillas...y eso es algo que siempre le agradezco a Gondry: desatar las locuras y permitirles cabalgar por el fino terreno de lo tangible.

http://wip.warnerbros.com/scienceofsleep/
http://www.director-file.com/gondry/
http://www.michelgondry.com/

Calificación: 9

Andrés Jáquez

Rodriguez y Tarantino pintan de rojo la pantalla

Ya todos esperamos este film. De nueva cuenta un trabajo entre Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, asi que la sangre va a brotar por todas partes. Un film que se divide en dos historias, cada una dirigida por cada director. Rodriguez retoma a los zombies en su Planet Terror, un tema que fue muy recorrido en el cine de serie B y que en ultimas fechas se ha avivado por remakes y transformado por 28 days later de Danny Boyle.
Mientras que Tarantino presenta a un avejetado Kurt Russell en Death Proof. Lo mejor son los cueros que presenta en esta historia ahi les va la lista: Rosario Dawson, Vannesa Ferlito, Mary Elizabeth Winstead y una mami Sydney Tamiia Poitier. Cabe mencionar la actuación de Rose McGowan que con Quentin realiza a una despampanante rubia, mientras que con Robert hace un gran papel, a ponerse por pierna un potente rifle. Si piensa que va a ser un churro, tienen toda la razón, pero sera un churro para disfrutarlo.

Craig Royale

Si bien el mito del 007 ya no daba para mucho, en Casino Royale lo retorcieron, lo deconstruyeron y lo volvieron de sangre y hueso, para dejarlo en manos de un sobresaliente Daniel Craig.
Las Chicas Bond, son unas bombas de sensualidad, pero ahi se quedan. Su actuación ni de soporte sirven, por lo que todo el peso recae en Craig.
La historia tiene varios baches. Al grado que al final queda el sabor de que en las proximas entregas se espera que la historia sea mejor, por que lo complicado que es tener a un buen JB ya lo tienen.
Bueno calificacion es 7.

Casino Royale

Para los que somos fanáticos de la serie de películas sobre Bond, el agente secreto británico que suele llevarse a la más bella de trofeo y que jamás se despeina -o despeinaba-, Casino Royale es una grata sorpresa. Sorprende principalmente que Bond ahora sí sangra, y sangra en serio, que se cansa, que duda sobre sí mismo, que se equivoca....y que es humillado. La acción es trepidante y simplemente algorítmica...sobresaliendo la inteligencia de la historia y que hasta en el último momento Bond, junto con el espectador, va siendo sorprendido por una realidad que constantemente lo rebasa. Los aspectos negativos, a mi parecer, son dos:

1. La entrada de créditos es probablemente la peor de la historia de las películas Bond.
2. Eva Green no está a la altura de su personaje, actúa mal y es opacada una y otra vez por la personalidad de Daniel Craig.

Por otro lado es justo señalar que quizás es lo mejor que hay por ahora en la cartelera de nuestra región, comercialmente hablando. Aún así espero que la saga de Bond, James Bond, nunca termine.

Calificación cinematográfica de Filmsawmassacre

Propongo que semanalmente publiquemos un ranking de películas que nosotros califiquemos, y me permito iniciar con mi lista -sean libres de incluir las que deseen y el viernes reacomodamos el ranking por mayor puntaje-:

1. Casino Royale
Andrés: 8 pts.

Harold Lloyd

Uno de mis primeros heroes del cine fue sin duda el gran Harold Lloyd. Desconocido para algunos, este actor hizo del peligro una diversion. Las secuencias que tiene como en este fragmento habla por si solo de la capacidad que tenia para asombrar a su publico y mantenerlo con al borde de los asientos.

Black Snake Moan

Una película que todos esperamos impacientes: BLACK SNAKE MOAN. Yo me enteré de ella gracias al trailer que me mandó Hugo y lo incluyo para iniciar el blog. Aparte de que todos coincidimos en que Cristina se luce.

Rudy: el mito del underdog

2 Cor 4, 7-9

Entre las muchas curiosidades que tengo está mi interés por el estudio crítico del cristianismo. Como parte de los análisis que a veces hago incluyo películas que pienso pueden dar una mejor visión de cómo nuestra cultura está preñada de valores y actitudes cristianas.

Mi contribución para este blog la quiero hacer en base a esta hermenéutica de las películas, buenas o malas, que pueden indicarnos algo sobre la espiritualidad, incluso el Sitz im Leben del director cuando esto sea posible.

Para esta primera entrega voy a hablar de mi película favorita de deportes, Rudy (Anspaugh, 1993). Este film cuenta la historia verdadera de Daniel E. Ruettiger (Rudy), quien vive en un pequeño suburbio de Illinois y sueña con jugar para los Irlandeses Peleadores de Notre Dame.

La película nos conduce a través de las situaciones adversas que tiene que superar el personaje para lograr su meta. Al igual que muchas películas del género, Rudy está salpicada de pequeños detalles que buscan acentuar el pathos del héroe en su búsqueda. Sin embargo, una característica notable de esta narrativa es su fidelidad a la realidad de la persona. Es decir, la mayoría de la historia sucedió tal y como viene presentada en la película.

Anspaugh, que al parecer tiene una debilidad por estos temas (Hoosiers, The Game of Their Lives), lleva la película de una manera sobria y elegante, sin recurrir excesivamente a la manipulación. Tal vez por eso la película está considerada en el #4 de una encuesta que realizó ESPN sobre las 25 mejores películas de deportes de todos los tiempos.

En este punto me quiero detener para hablar un poco sobre el tema del underdog que da título a este post. Como es bien sabido por cualquier cinéfilo, el tema del débil que supera al fuerte siempre nos ha fascinado. El underdog por antonomasia, Rocky Balboa, demostró el poder de este tema al lograr lanzar una franquicia exitosa de películas del género a lo largo de 30 años. Algunos psicólogos (de Filadelfia, por supuesto) han tratado de explicar este fenómedo de por qué nos identificamos con el underdog.

Mi teoría sobre este fenómeno es que nuestra cultura está tan empapada del mito crístico de la Resurrección, que cualquier alegoría al abajamiento y posterior glorificación del héroe es algo ya casi genético en nosotros. No estoy tan seguro de que este tema sería igualmente bien recibido en una cultura budista o hindú.

El caso de Rudy es diferente al de Rocky porque la película es casi biográfica. Sin embargo, es notable cómo una vez más el tema del underdog nos señala la dinámica incredulidad-sacrificio-glorificación en consonancia con la narrativa evangélica. Elementos como el sacerdote que desalienta a Rudy a ir a South Bend, el hermano que se burla de sus sueños y el eventual acompañamiento de sus mentores en un contexto católico hacen de esta película una excusa perfecta para discutir algunos temas como la manipulación religiosa, la alegoría a la parábola del hijo pródigo, la resurrección, la pasión y, sobre todo, la dialéctica historia-simbolismo que es tan importante para el estudio del Jesús Histórico.

PD Si no han visto la película entonces les recomiendo que mejor no vean este clip, porque es la escena final

I see death people

¡Fuera luces! que empiece la acción. Dn. David Lynch ofrece una nueva "historia" Inland Empire. De nueva cuenta Lynch se comporta a la altura, se 'hipertextualiza'. Concibe algo y lo toma, filma o graba. Un viaje hacia personajes que dejan de ser ellos para ser metapersonajes.
Aqui el trailer que seduce y te deja con ganas de ver el filme, aunque ya es un hecho, ¿quien demonios van entenderlo?



De hecho DL realizo una campaña fuera de lo común, al tener una vaca y pedir en pleno Hollywood que se tomara en cuenta el trabajo de Laura Dern en este film para las nominaciones al Oscar.

By balls i mean artistic vision

En la ceremonia de ayer de los Golden Globes, a la cual no fuimos invitados, le entregó Tom Hanks a Warren Beatty el premio Cecile B. DeMille. En su discurso, Hanks, hizo hincapié en repetidas ocasiones a la valentía de Beatty para realizar proyectos muy arriesgados...y la frase precisa era: by balls i mean artistic vision.