Deliciosa palabra. ENTER. El sitio oficial del nuevo disco "In Rainbows" de Radiohead me trajo el más grande placer al iniciar la descarga en mi disco duro el día de ayer, histórico 10 de Octubre del año 2007. Un día que promete cambiar el curso de la historia musical. Un disco que no he podido dejar de escuchar, deleitarme sobre él y con él, y compartir con las personas que adoro. Sonidos que sacudirán mi cabeza por mucho tiempo....que arroparán de melancolía, adrenalina y éxtasis mi vida por muchos años. Gracias Radiohead!!
Mi canción favorita, hasta ahora, es ALL I NEED:
i'm the next act waiting in the wings i'm an animal trapped in your hot car i'm all the days that you choose to ignore
you are all i need you are all i need i'm in the middle of the picture lying in the leaves
i am a moth who just wants to share your light i'm just an insect trying to get out of the night we only stick like glue because there are no others
you are all i need you are all i need i'm in the middle of the picture lying in the leaves
it's all right it's all wrong it's all right it's all wrong it's all right it's all wrong it's all right
El enorme Anton Corbijn se arriesgó a presentar en su primer largometraje la vida del cantante Ian Curtis. Para aquellos que no sepan quien fue Curtis sólo dos datos, sin el no habría algo que se llamó Joy Division y que al dejar este mundo este grupo se llamó New Order, porque esta propuesta musical ocasionó esto un nuevo orden en la musica internacional. Y el otro dato es que se puede encontrar mucho paralelismo la vida de Curtis con la vida de otro gran vocalista que por suerte aun no decide detener su vida: David Gahan de Depeche Mode. Pero si aun con esto no es ya un atractivo, Corbijn recurre a Samantha Morton (quien ya había participado en el video de Anton Electrical Storm de U2) y a la bellisima Alexandra Maria Lara (La secretaria de Hitler en la película La Caída), para hacer una buena biografia, que aunque para los integrantes de New Order no fue del completo agrado, te muestra un pedazo de la historia musical, de un maldito que se fugó para dejar un poco de caos en la tierra.
De nueva cuenta y como el año anterior, México invadió Francia para traerse de Cannes premios. Ahora tocó a Carlos Reygadas, que en esta ocasión como en el deporte, ganó la revancha en el festival después de su controvertida (y poco entendida) Batalla en el Cielo. Ahora el abogado de profesion se hizo del Premio de la Crítica con su Luz silenciosa, una historia de amor y traición que se desarrolla en una comunidad menonita en el Norte de nuestro país (aqui tras lomita en Chihuahua). Desde su exhibición, este filme recibió buenas críticas a diferencia de la Batalla, en la cual Reygadas fue hasta abucheado. Es por eso que su discurso de agradecimiento habló de que el cine debe arriesgarse a sacudir la conciencia, por eso el director siempre llevaba un dvd de su anterior trabajo. Aqui esta el trailer de Stellet Licht
Pero las mujeres no se quedaron atrás. Elisa Miller se llevó el mejor premio a cortometraje con Ver Llover. Una chica que está en su último año en el Centro de Capacitación Cinematográfica, que consiguió en Morelia el premio al mejor cortometraje y que ahora se sube como una de las grandes promesas del cine mexicano.
Sleeping is giving in, no matter what the time is. Sleeping is giving in, so lift those heavy eyelids.
People say that you'll die faster than without water. But we know it's just a lie, scare your son, scare your daughter.
People say that your dreams are the only things that save ya. Come on baby in our dreams, we can live our misbehavior.
Every time you close your eyes Lies, lies! Every time you close your eyes Lies, lies! Every time you close your eyes Lies, lies! Every time you close your eyes Lies, lies! Every time you close your eyes Every time you close your eyes Every time you close your eyes Every time you close your eyes
People try and hide the night underneath the covers. People try and hide the light underneath the covers.
Come on hide your lovers underneath the covers, come on hide your lovers underneath the covers.
Hidin' from your brothers underneath the covers, come on hide your lovers underneath the covers.
People say that you'll die faster than without water, but we know it's just a lie, scare your son, scare your daughter, Scare your son, scare your daughter. Scare your son, scare your daughter.
Now here's the sun, it's alright! (Lies, lies!) Now here's the moon, it's alright! (Lies, lies!) Now here's the sun, it's alright! (Lies, lies!) Now here's the moon it's alright (Lies, lies!)
Every time you close your eyes Lies, lies! Every time you close your eyes Lies, lies! Every time you close your eyes Lies, lies! Every time you close your eyes Lies, lies!
Me encuentro en el aeropuerto de la Ciudad de México...pernoctando junto a un nuevo buen amigo que se dirige a Vancouver y algunos cuantos humanoides más que esperan, al igual que nosotros, la llamada a su vuelo internacional. ¡Mierda! No puedo recordar mi contraseña en prodigymovil y el internet local realmente apesta...a conformarse con unas cuantas migajas en el tercer mundo...
Por lo pronto reviso la documentación oficial para el festival de cine de mar del plata -en el que seré jurado por parte de SIGNIS durante los próximos 11 días- y uno que otro grito de auxilio cibernético de mis compañeros de trabajo...
Matar las horas será un gran reto...pero ya estoy muy bien acomodado en mi trinchera...exactamente entre el puesto de venta de taco inn y dunkin' donuts...lidiando con las redes inalámbricas y la mezcla de razas, orígenes y destinos de mis demás cohabitantes...y un letrerito encima de mí, montado sobre una columna de concreto gris, que dice "favor de no arrojar basura".
En el vuelo nocturno de Torreón a México, viendo la noche caer y las galletitas llegar en manos de una aeromoza más que amigable, opté por ver en mi iPod uno de los videos que descargué ayer mientras veía, acompañado por una linda y taciturna luna de ojos verdes el estreno de la nueva temporada de LOST...lo ví por lo menos cinco veces en el recorrido aéreo y confieso que en el lapso de espera de mi salida a Buenos Aires lo he visto al menos otras tres más....y más que ver lo importante ha sido escuchar...
No había visto últimamente algo tan bien producido desde la primavera de 2006 en que me obsesioné con TRUSTED COMPUTING de LAKFON. He aquí mi nueva obsesión:
viernes, 23 de febrero de 2007
Estoy convencido de que ser un buen crítico de cine es el resultado inversamente proporcional a tener una vida, por eso mismo procuro no postear tan seguido como debería, o quisiera, con la insana intención de autoengañarme y fingir que aprovecho mi tiempo en cosas productivas (¿qué es ser productivo?) en lugar de usar más de 20 horas -a veces 30- a la semana en ver películas.
Y a unas cuantas semanas de viajar a Mar del Plata, para ser jurado en su XXII Festival Internacional de Cine, me queda claro que:
a) O me dedico a ver más cine del que actualmente veo....
b) O me voy organizando y haciendo más selectivo con lo que veo...
c) O confío, más de lo que actualmente ya confío, en mi instinto cinéfilo y en los golpes de suerte que el destino me depara en las tardes soleadas del desierto irritila en el que habito....
Está claro que la primera opción es imposible, sería convertirme en el dragón que se muerde la cola.....y la segunda va en contra de mi personalidad....¿ser organizado?....¿selectivo?...¿selectivo cómo?....¿leyendo reseñas cinematográficas de películas que no quiero ver o que ya ví?....¿cómo se decide ver algo?...¿realmente se puede decidir dejar de ver algún pequeño filme, escondido en una pequeña sala a la que solamente recurren 6 o 7 personas por función?....¿se decide ver algo sumamente tonto.....excesivamente hollywoodense?....No creo que se pueda decidir...creo que tiene más que ver con el hecho de que uno tenga buen gusto o no, neuronas o pelos de tonto...
Total. A lo que iba. Uno de esos golpes de suerte fue el cortometraje Cashback, realizado por alguien que se hace llamar Sean Ellis -no lo conozco en persona...pero de entrada se ve, por el discurso de su filme, que ha de ser buena persona...y profunda de mente-.
Lo dejo a su consideración...a mí -esto ya es una clara manipulación- me encantó.
Tengo la sospecha de que Sciencie of sleep (La science des reves) refleja la vida de dos hijos únicos, aunque quizás solo sea una proyección mía, que a final de cuentas libran una batalla diaria entre su mundo imaginario, onírico, y la realidad construida por la mayoría, a la que no pertenecen ni por accidente, de los habitantes de este planeta saturado de imposibilidades.
Gondry demuestra una vez más que lo suyo son las relaciones de pareja, mismas que representan una metáfora, en ocasiones fiel radiografía, de la sociedad en la que dichos seres caminan, comen y sueñan. Pero a diferencia de ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND y Human Nature, en esta nueva película alcanza un nivel muy alto en el discurso, sin perder la atención del espectador y la carcajada honesta, empática y liberadora. La primera vez que la ví fui envuelto en la propuesta estética y emocional del conflicto que engulle a Stephane -el personaje que interpreta con un gran respeto y cariño el, cada vez más, internacional Gael García-, pero la segunda vez que me enfrenté a la locura y sobresaturación del stop-motion, así como a la dudosa linealidad de la historia, pude enfocarme en el aspecto más racional de la misma: los monólogos de Stephane y sus diálogos con Stephanie -Charlotte Gainsbourg-. Ambos, monólogos y diálogos, son incisivos y corroen la capa dura de la realidad y la anquilosada rutina que practica cualquier pareja dañada por el amor, ya sea por su ausencia o su mala correspondencia, o por una amistad mal entendida.
Total....es una película que me encantó...que en cierta forma logró empatarse con mis sueños y pesadillas...y eso es algo que siempre le agradezco a Gondry: desatar las locuras y permitirles cabalgar por el fino terreno de lo tangible.
Ya todos esperamos este film. De nueva cuenta un trabajo entre Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, asi que la sangre va a brotar por todas partes. Un film que se divide en dos historias, cada una dirigida por cada director. Rodriguez retoma a los zombies en su Planet Terror, un tema que fue muy recorrido en el cine de serie B y que en ultimas fechas se ha avivado por remakes y transformado por 28 days later de Danny Boyle. Mientras que Tarantino presenta a un avejetado Kurt Russell en Death Proof. Lo mejor son los cueros que presenta en esta historia ahi les va la lista: Rosario Dawson, Vannesa Ferlito, Mary Elizabeth Winstead y una mami Sydney Tamiia Poitier. Cabe mencionar la actuación de Rose McGowan que con Quentin realiza a una despampanante rubia, mientras que con Robert hace un gran papel, a ponerse por pierna un potente rifle. Si piensa que va a ser un churro, tienen toda la razón, pero sera un churro para disfrutarlo.
Si bien el mito del 007 ya no daba para mucho, en Casino Royale lo retorcieron, lo deconstruyeron y lo volvieron de sangre y hueso, para dejarlo en manos de un sobresaliente Daniel Craig. Las Chicas Bond, son unas bombas de sensualidad, pero ahi se quedan. Su actuación ni de soporte sirven, por lo que todo el peso recae en Craig. La historia tiene varios baches. Al grado que al final queda el sabor de que en las proximas entregas se espera que la historia sea mejor, por que lo complicado que es tener a un buen JB ya lo tienen. Bueno calificacion es 7.
Para los que somos fanáticos de la serie de películas sobre Bond, el agente secreto británico que suele llevarse a la más bella de trofeo y que jamás se despeina -o despeinaba-, Casino Royale es una grata sorpresa. Sorprende principalmente que Bond ahora sí sangra, y sangra en serio, que se cansa, que duda sobre sí mismo, que se equivoca....y que es humillado. La acción es trepidante y simplemente algorítmica...sobresaliendo la inteligencia de la historia y que hasta en el último momento Bond, junto con el espectador, va siendo sorprendido por una realidad que constantemente lo rebasa. Los aspectos negativos, a mi parecer, son dos:
1. La entrada de créditos es probablemente la peor de la historia de las películas Bond. 2. Eva Green no está a la altura de su personaje, actúa mal y es opacada una y otra vez por la personalidad de Daniel Craig.
Por otro lado es justo señalar que quizás es lo mejor que hay por ahora en la cartelera de nuestra región, comercialmente hablando. Aún así espero que la saga de Bond, James Bond, nunca termine.
Propongo que semanalmente publiquemos un ranking de películas que nosotros califiquemos, y me permito iniciar con mi lista -sean libres de incluir las que deseen y el viernes reacomodamos el ranking por mayor puntaje-:
Uno de mis primeros heroes del cine fue sin duda el gran Harold Lloyd. Desconocido para algunos, este actor hizo del peligro una diversion. Las secuencias que tiene como en este fragmento habla por si solo de la capacidad que tenia para asombrar a su publico y mantenerlo con al borde de los asientos.
Una película que todos esperamos impacientes: BLACK SNAKE MOAN. Yo me enteré de ella gracias al trailer que me mandó Hugo y lo incluyo para iniciar el blog. Aparte de que todos coincidimos en que Cristina se luce.
Entre las muchas curiosidades que tengo está mi interés por el estudio crítico del cristianismo. Como parte de los análisis que a veces hago incluyo películas que pienso pueden dar una mejor visión de cómo nuestra cultura está preñada de valores y actitudes cristianas.
Mi contribución para este blog la quiero hacer en base a esta hermenéutica de las películas, buenas o malas, que pueden indicarnos algo sobre la espiritualidad, incluso el Sitz im Leben del director cuando esto sea posible.
Para esta primera entrega voy a hablar de mi película favorita de deportes, Rudy (Anspaugh, 1993). Este film cuenta la historia verdadera de Daniel E. Ruettiger (Rudy), quien vive en un pequeño suburbio de Illinois y sueña con jugar para los Irlandeses Peleadores de Notre Dame.
La película nos conduce a través de las situaciones adversas que tiene que superar el personaje para lograr su meta. Al igual que muchas películas del género, Rudy está salpicada de pequeños detalles que buscan acentuar el pathos del héroe en su búsqueda. Sin embargo, una característica notable de esta narrativa es su fidelidad a la realidad de la persona. Es decir, la mayoría de la historia sucedió tal y como viene presentada en la película.
Anspaugh, que al parecer tiene una debilidad por estos temas (Hoosiers, The Game of Their Lives), lleva la película de una manera sobria y elegante, sin recurrir excesivamente a la manipulación. Tal vez por eso la película está considerada en el #4 de una encuesta que realizó ESPN sobre las 25 mejores películas de deportes de todos los tiempos.
En este punto me quiero detener para hablar un poco sobre el tema del underdog que da título a este post. Como es bien sabido por cualquier cinéfilo, el tema del débil que supera al fuerte siempre nos ha fascinado. El underdog por antonomasia, Rocky Balboa, demostró el poder de este tema al lograr lanzar una franquicia exitosa de películas del género a lo largo de 30 años. Algunos psicólogos (de Filadelfia, por supuesto) han tratado de explicar este fenómedo de por qué nos identificamos con el underdog.
Mi teoría sobre este fenómeno es que nuestra cultura está tan empapada del mito crístico de la Resurrección, que cualquier alegoría al abajamiento y posterior glorificación del héroe es algo ya casi genético en nosotros. No estoy tan seguro de que este tema sería igualmente bien recibido en una cultura budista o hindú.
El caso de Rudy es diferente al de Rocky porque la película es casi biográfica. Sin embargo, es notable cómo una vez más el tema del underdog nos señala la dinámica incredulidad-sacrificio-glorificación en consonancia con la narrativa evangélica. Elementos como el sacerdote que desalienta a Rudy a ir a South Bend, el hermano que se burla de sus sueños y el eventual acompañamiento de sus mentores en un contexto católico hacen de esta película una excusa perfecta para discutir algunos temas como la manipulación religiosa, la alegoría a la parábola del hijo pródigo, la resurrección, la pasión y, sobre todo, la dialéctica historia-simbolismo que es tan importante para el estudio del Jesús Histórico.
PD Si no han visto la película entonces les recomiendo que mejor no vean este clip, porque es la escena final
¡Fuera luces! que empiece la acción. Dn. David Lynch ofrece una nueva "historia" Inland Empire. De nueva cuenta Lynch se comporta a la altura, se 'hipertextualiza'. Concibe algo y lo toma, filma o graba. Un viaje hacia personajes que dejan de ser ellos para ser metapersonajes. Aqui el trailer que seduce y te deja con ganas de ver el filme, aunque ya es un hecho, ¿quien demonios van entenderlo?
En la ceremonia de ayer de los Golden Globes, a la cual no fuimos invitados, le entregó Tom Hanks a Warren Beatty el premio Cecile B. DeMille. En su discurso, Hanks, hizo hincapié en repetidas ocasiones a la valentía de Beatty para realizar proyectos muy arriesgados...y la frase precisa era: by balls i mean artistic vision.
